贵州省国家级非物质文化遗产名录

贵州省国家级非物质文化遗产名录

来源 贵州文化网

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苗族古歌

主要流传在黔东南苗族侗族自治州台江、黄平县及周边的雷山、榕江、剑河、凯里、施秉、镇远、三穗等县市。

在广大苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的诗体神话,俗称 “ 古歌 ” 或 “ 古歌古词 ” 。苗族古歌内容包罗万象,从宇宙的诞生、人类和物种的起源、开天辟地、初民时期的滔天洪水,到苗族的大迁徙、苗族的古代社会制度和日常生产生活等,无所不包,成为苗族古代神话的总汇。
??? 苗族古歌古词神话大多在鼓社祭、婚丧活动、亲友聚会和节日等场合演唱,演唱者多为中老年人、巫师、歌手等。 酒席是演唱古歌的重要场合。苗族的古歌古词神话是一个民族的心灵记忆,是苗族古代社会的百科全书和 “ 经典 ” ,具有史学、民族学、哲学、人类学等多方面价值。今天,这些古歌古词神话还在民间流传唱诵。

申报地区或单位:贵州省台江县、黄平县


道刻

苗语译为“开亲歌”,是苗族古歌中历史最长、规模最大、流传最广的一路酒歌,有一万多行的歌词内容,现流传于黔东南苗族侗族自治州施秉县一带,尤以杨柳塘镇飞云大峡谷中的高塘最为典型。

苗族 “ 刻道 ” 即 “ 刻木 ” ,汉语译为《苗族开亲歌》,主要流传于贵州省施秉县杨柳塘镇飞云大峡谷的一个山坡洼地里。 “ 刻道 ” 是居住在中国境内的苗族群体中,至今惟一保留的刻木记事符号。它是迄今为止苗族最早的记事实物和该支系最古老的文字工具。
??? 据清乾隆《镇远府志》记载,苗族 “ 俗无文字,交质用竹木刻数寸,名为 ‘ 刻木 '” 。婚嫁则 “ 姑之女定为舅媳。倘无子,必重献于舅,谓之外甥钱,否则终身不得嫁或招少年往来 ” 。《贵州志略》亦有苗族 “ 刻木示信,犹存古风 ” 的记载。《苗族开亲歌》产生于苗族母系氏族过渡到父系氏族之后的一段历史时期,虽然有关于民族迁徙、图腾崇拜等方面的内容,但与那些反映创世、开天辟地、人类起源等的古歌古词神话不同。它所反映的主要是舅权制下的婚姻状况,被民族学家和民俗学家称为 “ 苗族最古老的婚姻 ‘ 活化石 '” ,在苗族发展史的研究上具有非常重要的价值。
?? 《刻道》是苗族古歌中历史最长、规模最大、流传最广的酒歌,有一万多行的歌词。它是苗族先民们在长期的生产、生活实践中创造、积累和演变而形成的,其间吸收了其他民族优秀的民歌精华,形成了苗族诗歌独具的特色和风格。古歌对环境的描写,对人物语言、行动、心理和性格的刻画,绘声绘色、栩栩如生。
?? 《刻道》是一部具有浓郁民族气息的苗族婚姻叙事长诗,更是一部规模宏大、历史悠久的苗族古籍,它不仅取得了很高的文学艺术成就,在苗族的起源和迁徙、图腾崇拜、数学知识、语言学等方面研究上也具有重要的价值。

申报地区或单位:贵州省施秉县

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侗族琵琶歌

流传于贵州南部及毗邻的广西、湖南侗语南部方言区,是用琵琶拌奏进行演唱的单旋律,单声部独唱或对唱歌曲。除传统曲调外,多为歌唱爱情的抒情歌曲。

侗族琵琶歌分布于侗族南部方言地区,可分为抒情琵琶歌和叙事琵琶歌两大类。其歌唱内容几乎涵盖了侗族历史、神话、传说、故事、古规古理、生产经验、婚恋情爱、风尚习俗、社会交往等各个方面,世代传承,歌脉悠远。琵琶歌唱词体现了侗族诗歌的最高水平,是研究侗族社会人类学、民族学、民俗学的重要资料。全国文艺集成志书多把抒情琵琶歌列入民间歌曲范畴,叙事琵琶歌列入曲艺范畴(称琵琶弹唱),亦有两者兼备的。由于各地琵琶歌使用的琵琶型号和定弦的不同,土语不同,演唱场所不同,运用嗓音不同,因而形成许多种不同的风格。
??? 三宝琵琶歌(又称车江琵琶歌)是抒情琵琶歌的一种,用中型四弦琵琶伴奏,外加果吉(牛腿琴)协奏,由男子操琴,男奏男唱或男奏女唱,男声用本嗓,女声用小嗓,在行歌坐夜的场合演唱,主要流行在三宝为中心的榕江县地区。
??? 晚寨琵琶歌(又名四十八寨琵琶歌)既是抒情琵琶歌的一种,也是琵琶弹唱的一种,男声用三弦或五弦的大中型琵琶伴奏,女声用三弦或五弦的中小型琵琶伴奏,均为自弹自唱。主要流行在榕、黎两县毗连的四十八寨地区和榕江县的七十二寨地区。在整个侗族地区只有四十八寨地区才有女性弹琵琶唱歌,七十二寨弹唱是叙事琵琶歌的一种,多由中老年男性艺人自弹三弦或五弦大型琵琶伴奏,应听众之邀在民居堂屋或长廊演唱,以唱叙事歌或
说理歌为主,只流行在榕江县七十二寨侗族地区。
??? 平架琵琶歌(亦称洪州琵琶歌)是抒情琵琶歌的一种,由男子用三弦小琵琶(形似牛腿琴)伴奏,男弹男唱或男弹女唱,男女声均用假嗓,别具一格,主要流行在黎平县洪州镇和湖南通道县播阳镇为中心的侗族地区。
??? 六洞琵琶歌是抒情琵琶歌的一种,用四弦小琵琶伴奏,男弹男唱或男弹女唱,在行歌坐夜的场合演唱,原先男女声均用假嗓,现在也有改用本嗓的,主要流行在黎平、从江两县泛称为 “ 六洞 ” 、 “ 千五 ” 和 “ 十洞 ” 的地区。
??? 榕江琵琶歌抒情叙事兼具,演唱形式、演唱场所和演唱内容与六洞弹唱相同,主要流行在广西省三江县、融水县溶江河段和黎平县以 “ 四脚牛 ” 为中心的地区。主要曲目有《河对岸》、《初相会》、《路不平》、《好久不见》、《两相情愿》等。
??? 寻江琵琶歌抒情叙事兼具,演唱形式、场所和演唱内容与六洞弹唱相同,主要流行在广西省三江县、龙胜县和湖南省通道县寻江河和渠水流域一带。
??? 洪州琵琶歌流行于贵州省黎平县洪州镇的平架村,该村位于黎平县城东 33 公里,地处湘黔桂三省边缘。平架村建于明代永乐年间(约 1405 ),据说那时此地已唱这种歌曲,一直沿袭至今。 1952 年,贵州省文化部门音乐工作者发现了这种琵琶歌,将之选调参加贵州省少数民族文艺会演,后推荐上京演出。因当时平架村属洪州管辖,故这种琵琶歌被命名为 “ 洪州琵琶歌 ” 。

洪州琵琶歌最大的特征是无论男女,全都用假嗓高音演唱,曲调悠扬悦耳,别具风格。它的曲调、歌词丰富,其种类包括情歌、孝敬老人歌、叙事歌等等。情歌是男女青年在家中或在山坡上弹琵琶对唱的歌,主要是倾吐互相爱慕之情。孝敬老人歌是男女青年在公共场合弹琵琶唱的歌,内容是怎样孝敬老人,着名的一首歌叫《青年都把老人敬》。叙事歌是年纪大的人在鼓楼里或公共场合演唱的歌,内容大都叙述民族历史、重大事件和民间故事。
??? 洪州琵琶歌主要是在民间自发组织的兴趣爱好组合中互相传授,父子或亲属之间并不直接传授。老人教歌,青年唱歌,儿童学歌,这是侗乡人的传统习俗。洪州琵琶歌在侗族音乐中占有重要地位,它是侗族琵琶歌中的珍品,是古老民歌的遗产。在琵琶歌中洪州琵琶歌是惟一用假嗓演唱的一个稀有品种,其琵琶制作工艺自成一体,演唱演奏为群众所喜闻乐听,并已成为当地生活中不可分割的重要组成部分。

申报地区或单位:贵州省榕江县、黎平县

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侗族大歌

流传在侗族地区的由民间歌对演唱的一种多声部、无指挥、无拌奏、自然合声的民间合唱音乐。宋代就已经发展到比较成熟的阶段。是侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分。

黎平侗族大歌是在中国侗族南部方言区由民间歌队演唱的一种民间合唱音乐,主要流行于黎平县南部及与之接壤的从江县北部,包括今黎平县岩洞、口江、双江、永从、肇兴、水口、龙额及从江县往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇。民间习惯称这些地区为 “ 六洞 ” 、 “ 九洞 ” 。
??? 侗族大歌历史久远,早在宋代已经发展到了比较成熟的阶段,宋代着名诗人陆游在其《老学庵笔记》中就记载了 “ 仡伶 ” (侗人自称)集体做客唱歌的情况。至明代,邝露在其所着《赤雅》一书中更加明确地记载了侗人 “ 长歌闭目 ” 的情景,这是数百年前侗族大歌演唱的重要文献。大歌一般在村寨或氏族之间集体做客的场合中演唱,是侗人文化交流和情感交流的核心内容,在某种程度上体现和传达了侗族文化的灵魂。
??? 黎平侗族大歌是最具特色的中国民间音乐艺术之一,也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。作为多声部民间歌曲,它在多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等方面所达到的水平均为世所罕见。侗族大歌代表性曲目有 《耶老歌》、《嘎高胜》、《嘎音也》、《嘎戏》等。
??? 黎平侗族大歌以其独特的演唱方式和特殊的组织形式传承侗族的历史和文化。它不仅仅是一种音乐艺术,而且是侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分。它曲目众多,内容极为广泛,具有社会史、婚姻史、思想史、教育史等多方面的研究价值,是维系侗族社会生存的精神支柱。
???? 大歌曲式结构独特,每首歌均由 “ 歌头 ” 、 “ 歌身 ” 和 “ 歌尾 ” 三部分组成。大歌的声部通常为二声部。在民间有 “ 雄音 ” (高声部)、 “ 雌音 ” (低声部)之称。 ???

申报地区或单位:贵州省黎平县 ???
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铜鼓十二调

指用铜鼓演奏的十二段乐曲。是布依族民间艺术中最具神秘性和传奇色彩的传统音乐文化之一,具有强大的生命力和感染力。分布在安顺镇宁布依族苗族自治县和黔西南布依族苗族自治州贞丰县。

布依铜鼓是布依族古老的打击乐器之一,属于珍贵的民族文化遗产。它用青铜铸造而成,常与唢呐、皮鼓、大镲、铙钹、锣木棍混合敲击吹奏,基本保存着古代乐器的演奏风格,具有布依族的民族特色。据传铜鼓是布依族先祖古百越 “ 骆越 ” 一支所造。因此被布依族人视为传家宝和氏族、宗教团结的象征,敬若神灵,年年施祭,岁岁礼拜。
??? 布依族铜鼓十二调源于古代,流传在扁担山、丁旗镇、大山乡、城关镇、六马乡、沙子乡、良田乡、募役乡布依族聚居区,并辐射到关岭自治县、六枝特区、普定县等周边布依族地区,形成了一个覆盖几县范围的布依族民间铜鼓文化圈。
??? 布依族铜鼓十二调由 “ 喜鹊调 ” 、 “ 散花调 ” 、 “ 祭鼓调 ” 、 “ 祭祖调 ” 、 “ 三六九调 ” 、 “ 祭祀调 ” 、 “ 喜庆调 ” 等组成,是在庆典、祭祖、祭祀等仪式中表达布依族特性的民族音乐。
??? 贞丰县位于贵州省黔西南布依族自治州东部,这是一个多民族聚居的地区,其中布依族聚居的自然村寨有四百多个。
??? 贞丰布依族称铜鼓十二调为 “ 铜鼓十二则 ” 。布依族没有文字, “ 铜鼓十二则 ” 以家族方式传承,一代一代通过口传心授沿袭下来。
??? 作为民族文化和区域文化的一个重要组成部分,铜鼓始终与布依族的生活、文化样式联系在一起。中国历史上许多古乐器随着时代的变迁而消逝,但布依族地区的铜鼓音乐文化却传承下来,保留至今。铜鼓十二调是内容丰富的古代音乐作品和古代音乐信息的宝库。
?? ? 申报地区或单位:贵州省镇宁布依族苗族自治县、贞丰县

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木鼓舞( 反排木鼓舞)

流传于黔东南苗族侗族自治州台江县城东南反排苗寨的反排木鼓舞,是一种祭祀性舞蹈,为祭鼓节重要的活动环节,连接苗族社会过去、现在和未来的重要文化纽带。

木鼓舞是贵州省台江县苗族群众所喜爱的一种民间舞蹈,主要有反排木鼓舞和施洞、革东木鼓舞两大种类,其中以反排木鼓舞影响较大。它分布于贵州台江县城东南方 26 公里处的反排村,村中居民皆为苗族。传说反排木鼓起源于一对跟从鸟虫学会跳舞的古代兄妹。自古以来,反排木鼓舞就在反排村世代相袭。
??? 每逢丑年,十二年一次的祭鼓节到来,反排木鼓舞便要大跳一次,与宰牛祭祀和盛大的节庆活动相配合。反排木鼓舞启、承、转、合结构完整,舞蹈动作简练,组合丰富,风格热烈豪迈,表现先民的生活场面和地理环境,叙述先民的由来。舞蹈发展采用递进方式,逐步把情节推向高潮,每个情节层次分明,过渡自然。演员歌舞并进,五体皆动,甩同边手,踏二四拍,舞姿粗犷奔放,洒脱优美,头、手、脚开合度大,摆动幅度宽。反排木鼓舞由 “ 牛高抖 ” 、 “ 牛扎厦 ” 、 “ 厦地福 ” 、 “ 高抖大 ” 、 “ 扎厦耨 ” 五个鼓点章节组成,采用单击、合击、交错敲击等演奏手法,鼓点错落有致,节奏明快,与舞蹈有机地结合在一起。
??? 申报地区或单位:贵州省台江县

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芦笙舞( 锦鸡舞)

芦笙舞,包括丹寨苗族锦鸡舞、贵定苗族鼓龙鼓虎长衫龙和毕节地区纳雍县猪场苗族彝族乡苗族滚山珠等。

锦鸡舞发源于贵州省丹寨县排调镇境内,流传于苗族 “ 嘎闹 ” 支系中穿麻鸟型超短裙服饰的排调、也改、加配、党早、麻鸟、羊先、羊告、也都和雅灰乡境内雅灰、送陇等苗族村寨。传说这支苗族的祖先住在东方大平原上,后来迁到一个叫 “ 展坳对社 ” 的沙滩边居住,又因洪灾而沿江上行来到丹寨县。在丹寨县定居后,苗族的祖先们一边开田,一边打猎充饥度日。由于锦鸡帮助他们获得了小米种,帮助他们度过饥荒,所以锦鸡就成了他们的命运吉星。于是,他们仿照锦鸡的模样打扮自己,并模拟锦鸡的求偶步态跳起了芦笙舞。
??? 锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的 “ 跳月 ” 的过程中也常常表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏,表演时女性个个绾发高耸 , 头上插戴锦鸡银饰,穿绣花超短百褶裙,戴全套银项圈手镯,脚穿翘尖绣花鞋,打扮得像美丽的锦鸡一样。男性吹芦笙作前导,女性随后起舞,排成一字形,沿着逆时针方向转圆圈跳。随着芦笙曲调的快慢节拍,妇女头上的锦鸡银饰跃跃欲飞,银角冠一点一摇,腿边花带一飘一闪,百褶裙脚边的洁白羽毛银浪翻飞,翩翩漫舞中舞者步履轻盈,酷似锦鸡
在行乐觅食。舞蹈动作三、四、七步不等,以四步为主,兼以六步转身,腰、膝的自然摇动为舞蹈的基本特点。每跳一步,舞者双膝同时自然向前颤动,下肢动作多,上肢动作少,双手于两侧自然放开,悠然摇摆。人多时,芦笙手在中间围成圆圈吹跳,女性在外围成圆圈漫舞。民间锦鸡舞的芦笙曲调丰富,有乐曲一百多首,演奏起来轻快流畅,优美动听。
??? 锦鸡舞表现了苗族人民温和娴静的性格,体现出人与自然和谐友好的精神状态,凸显着苗族人民古老而绚烂的美感追求,是民间舞蹈中一枝烂漫的山花。

申报地区或单位:贵州省丹寨县

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芦笙舞( 鼓龙鼓虎)

鼓龙鼓虎 - 长衫龙苗语音为 “ 打容打阻 - 阿冗 ” ,是贵州苗岭山麓小花苗聚居区贵定县新埔乡谷撒村所独有的一种苗族芦笙舞蹈。它历史悠久,至今已有千年以上的历史。据明代熊大木所着的《大宋中兴史话》记载,宋代,黑蛮龙跟随岳飞抗金立功,被封为龙虎将军,后因岳飞父子风波亭遇害,他 “ 痛哭几日绝食而死 ” 。人们以鼓龙鼓虎-长衫龙的舞蹈纪念这位苗族英雄,并一代一代地流传下来。
??? 长衫龙这种苗族芦笙舞过去仅在丧葬和祭寨神仪式中表演,现在则每逢重大节日集会、婚嫁、立房、跳月等传统民族活动都要表演此舞,成为开展娱乐竞赛、增进情谊的重要活动方式。此舞用于丧葬时,于出殡队伍的最前列表演;用于祭寨神时,则于阳历 二月初一 这一天在杀牛祭祖踩场之际表演;用于立房时,往往在踩屋基时进行;用于跳月时,则多在正月初一至三十的 “ 跳月场 ” 活动中表演。长衫龙包括男子双人舞、四人舞和群舞等形式,整个舞蹈分为三节,第一节表示群龙出现,第二节表示龙腾虎跃,第三节表示群龙抢宝。舞者身着黑色大襟长衫,头插两根野鸡翎,顶龙面牛角图腾,戴髯口,拴红色银饰腰带,手执芦笙,自吹自跳,随着流畅的芦笙旋律作出 “ 龙斗角 ” 、 “ 龙吐水 ” 、 “ 龙出洞 ” 、 “ 龙飞膀子 ” 、 “ 莲花 ” 、 “ 拜见 ” 等动作。该舞伴奏乐器笙管粗长,声音低沉浑厚,音乐节奏鲜明,舞蹈动作与音乐紧密结合为一体,形成一种独具魅力的艺术形式。
??? 鼓龙鼓虎-长衫龙历史悠久,舞蹈形式独特,是一种具有人类学、社会学、民族学、民俗学研究价值的民间舞蹈。由于社会环境的改变,外来文化等多方面因素对苗寨多有影响和冲击,现只有一个寨子不足三十人会跳鼓龙鼓虎-长衫龙舞蹈,这一古老的民间艺术形式已处于严重的濒危状态,亟待保护。

申报地区或单位:贵州省贵定县

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芦笙舞( 滚山珠) ?

苗族芦笙舞滚山珠原名 “ 地龙滚荆 ” ,苗语叫 “ 子落夺 ” 。它流传在贵州省纳雍县猪场苗族彝族乡,是苗族人民世代相传的芦笙舞蹈之一。传说远古时期,苗族祖先大迁徙,途中道路坎坷,荆棘遍野,英勇的苗族青年们为了给父老乡亲们开辟一条通道,就用自己矫健的身躯从荆棘林中滚出一条路,人们为了纪念这些青年的功绩,就模仿他们用身躯滚倒荆棘的动作,编成芦笙舞,取名 “ 地龙滚荆 ” 。
??? “ 滚山珠 ” 是集芦笙吹奏、舞蹈表演、杂技艺术为一体的苗族民间舞。表演时用 6 支长约 20 厘米的铁制梭镖头,镖尖向上插入地下,围成一个直径约 0.7 米 的圆圈,或用 6 只对顶的饭碗装满水摆成圆圈代替梭镖亦可。表演者手执芦笙,一边吹奏,一边跳跃,围着棱镖或水碗翻滚,表演的技巧性强,且异常惊险。 “ 滚山珠 ” 在长期的发展过程中逐渐融进各种技巧,不断完善。到 1989 年,芦笙舞 “ 滚山珠 ” 由以往的单人表演发展成为 6 至 8 人同时表演的舞蹈。表演者手执六管芦笙,头戴箐鸡翎帽,身着绣花白褂,吹奏着世代传承的芦笙舞曲,围绕梭镖或盛满水的碗进行舞蹈表演,时而以头为足,芦笙舞步与技巧运用难度随表演进程不断增加,表现苗族同胞在迁徙途中不畏艰险、勇往直前、排出万难的惊险场面。
??? 苗族芦笙舞 “ 滚山珠 ” 以其粗犷豪放的风格、高难惊险的动作和深厚的文化内涵而成为少数民族民间艺术中的一枝奇葩,流播广远,享誉中外。它曾先后多次参加国内外的艺术节,受到中外人士和各族同胞的高度赞赏。这个舞种中蕴涵着的坚韧顽强、不屈不挠的民族性格是一份宝贵的精神财富,它激励和引导人们不断前进,永不为困难所压倒。

申报地区或单位:贵州省纳雍县

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傩戏

傩戏 是集宗教信仰、民间文化艺术、民间舞蹈为一体的古老剧种,从原始 融民间歌舞艺术逐步改变而来 ,流行于铜仁地区德江县等地。

德江县地处贵州东北部,古为南蛮之地,战国时代属巴、楚,元代以后设水特姜长官司、水德江长官司,明万历三十三年( 1605 )改置安化县,属思南府附郭。清光绪八年( 1882 ),安化县治所迁移于大堡,即今德江县城。民国二年( 1913 ),安化县改名为德江县。
??? 德江自古为土家族等少数民族聚居之地,特殊的地理位置和历史沿革,使德江傩堂戏不仅源远流长,而且保存十分原始和完整,被专家学者誉为 “ 中国戏剧活化石 ” 。
??? 德江傩堂戏又称傩戏和傩坛戏,土家人叫 “ 杠神 ” 。它是一种佩戴面具表演的宗教祭祀戏剧,也是一种古老的民族民间风俗文化活动。它源于古时的傩仪,是古傩的一种。汉代以后,逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩的礼仪祀典。
??? 傩戏是傩堂戏的主体部份,有正戏和插戏之分,共有八十多支,其中正戏 16 支。除傩戏之外,一般还要进行傩技(土家人称绝活)表演,项目由主家与坛班约定。在举行傩事活动前,土 家族 老师都要精心布置一个傩坛(傩堂),所以傩堂戏又称傩坛戏。傩坛布置精致,集编扎、剪纸、染印、绘画、书法、建筑等艺术为一体。
??? 德江傩堂戏具有历史学、民俗学、宗教学、戏剧学等多学科学术研究价值;对中国文化与世界文化的丰富和完善都具有十分重要的意义。

申报地区或单位:贵州省德江县

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安顺地戏

安顺地戏是屯堡人演武增威驱邪纳吉的民间戏剧,主要以自称 “ 老汉人 ” 的屯堡村寨为主。而相邻左右的苗族、布依族、仡佬族村寨也有数十个跳起了地戏。
安顺地戏演出以村寨为单位。一般是一个村寨一堂戏,跳一部书。少数较大的村寨有两堂或三堂。一堂地戏有演员二、三十人不等,由 “ 戏头 ” 或 “ 神头 ” 负责。演员都是村中大姓,有传承关系。如詹家屯村《三国》戏队由明初来黔的指挥使曾德一、操练使詹嗣宗后裔组成;九溪村小堡《四马投唐》戏队主要由入黔征南先锋顾成后裔组成。
地戏演出地点不在戏台,以寨中空坝围场平地演出。故有 “ 地戏 ” 之名。
地戏演出时间分为两个节令:一是新春佳节,为了迎接新的一年的到来,祈求风调雨顺、村寨平安,地戏队就 “ 鸣锣击鼓以唱神歌 ” (《续修安顺府志》);一是农历七月十五中元节,正值稻谷扬花时节, “ 求神 ” 护佑以获得庄稼丰收。由于所跳剧目是一部长篇 “ 大书 ” ,一般要跳十天至半月之久。
地戏演出的形式为 “ 跳神者首蒙青巾,腰围战裙,戴假面于额前,手执戈矛刀戟之属,随口而唱,应声而舞 ” 。

地戏演出的最大特征是演员头戴木刻假面。假面,俗称 “ 脸子 ” ,用丁木或杨木刻制而成。一堂地戏的面具有多有少,根据剧本人物来定,少则几十面,多则上百面。因演出内容的单一化 —— 只有金戈铁马的征战故事,没有生、旦、净、末、丑行当之分,人物角色的分类主要以 “ 将 ” 为主。粗分,有正将和反将;细分,有武将,包括老将、少将、女将;文将, 包括 君王、文臣;道人,可分武道人、文道人;杂扮,有小军老二、歪嘴、笑嘻嘻、和尚、土地等;动物,有虎、龙、马、鼠等。

地戏演出的风格是以讲唱为主,保持了盛行于宋元时代的讲唱文学的体例。演员演出时,道白和唱词是以第三人称为主的叙事说唱体,边用半文言半白话的道白交代剧情,又用七言体或十言体的高亢唱腔发展剧情。其说白,生硬、陈旧,其唱词却通俗易懂,近似口语。那些杀打场面更是写得生动活泼、淋漓酣畅。如《薛仁贵征东》中,薛仁贵、盖苏文大战时, “ 棋逢对手无高下,将遇良才各显能,刀来戟架叮当响,戟去刀来冒火星。好似观音逢水母,又如菩萨遇七星, …… 。 ” 如此大战描写达 75 句之多。

历史价值。地戏是屯堡人独有的艺术最具有代表性的艺术。它的历史与渊源,把贵州黔中的开发与江南先进农耕技术联系起来,把屯堡人的执着与选择做成了历史的解答题。

文化价值。地戏所包含多种元素:原生性、宗教性、戏剧性、民俗性、美学性,为我们去思考中国的民族民间文化何以博大精深,提供了仍然存在于人们视野的范本。

选择价值。面具戏在全国很多地方都存在,但如地戏如此的表演风格、面具样式、剧本形式,在全国都具有唯一性。

研究价值。不言而喻,从小处着眼,是屯堡孕育了地戏,而地戏又为我们提供了研究屯堡人政治、经济、文化、习俗等情况的活资料。从大处看,地戏所具有的中国戏剧发展的脉络、中国历史的变迁、环境对人类生存的选择、民族的包容与和谐、自然对审美的影响等,都值得我们去思考而构成重大研究课题。

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彝族撮泰吉

是仅存于贵州省威宁彝族回族苗族自治县板底乡裸嘎寨的一种古老的戏剧形态。通译为“变人戏”,分祭祀、耕作、喜庆、扫寨四个部分,表现形式十分独特。

撮泰吉是仅存于贵州省威宁彝族回族苗族自治县板底乡裸嘎寨的一种古老的戏剧形态。撮泰吉为彝文译音,意思为 “ 变人戏 ” ,这一戏剧形态源于何时,至今尚无定论,彝文典籍中亦无记载。
??? 撮泰吉一般于农历正月初三到十五演出,旨在驱邪祟、迎吉祥、祈丰收。其表演形式十分独特,表演者用白色头帕将头缠成尖锥形,身体及四肢用布紧缠,象征裸体;部分人头戴面具,分别扮作彝族老人( 1700 岁)、老妇人( 1500 岁)、苗族老人( 1200 岁)、汉族老人( 1000 岁)及小孩。面具通常长约一尺,前额突出,鼻子直长,眼睛及嘴部挖出空洞,用锅烟涂为黑色,又以石灰及粉笔在额头和脸部勾出各种线条,黑白相间,极显粗犷、神秘、森严、古朴。表演中不戴面具者为山林老人或山神( 2000 岁),是自然与智慧的化身。撮泰吉表演主要分为祭祀、耕作、喜庆、扫寨四个部分,其中耕作是全戏的核心,主要反映彝族迁徙、农耕、繁衍的历史。正月十五的扫寨即 “ 扫火星 ” 活动将整个撮泰吉演出推向高潮,表演者走村串寨,扫除灾难和瘟疫,祝愿人畜兴旺、五谷丰登。每到一家,他们都要坐在火塘边念一段吉祥祝辞,并向主人索要鸡蛋和麻,走时再从柴房四角扯一把草。之后来到寨边路口,把三个鸡蛋埋入土中,点燃茅草,将其余鸡蛋煮熟分食, 口中念 “ 火星走了,火星走了 ” 。
??? 撮泰吉因具有民间信仰和祖先祭祀的功能而成为当地民众祭祀祖先,祈愿人畜兴旺、风调雨顺的重要方式,深深植根于彝族的生产、生活及文化历史中。这种原始艺术具有戏剧发生学和艺术形态学等方面的研究价值,其中有关生产、生活的表演活动对于人类学、民族学等方面的研究也有重要参考价值。撮泰吉因在一个偏远的区域流传而一直延续下来,并较少受到外界影响,但在现代文明的冲击下,这种只被少数人掌握和传承的艺术显得十分脆弱,任何一个环节出现问题,都会使其遭受致命打击,因此有必要做好相关的保护工作。

申报地区或单位:贵州省威宁县

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木偶戏

属于民间傀儡戏曲剧种,具有丰富、独特的民族造型艺术和服饰文化。流传于铜仁地区石阡县。

石阡木偶戏是流传于贵州省石阡县各民族中的一种民间傀儡戏曲剧种。鼎盛时期的演出范围辐射到全县各地及周边湘、鄂、渝、黔等省边区的各民族中。
??? 石阡木偶戏其远祖可追溯到汉魏以远的 “ 刻木人像 ” 的 “ 傀儡 ” ,为宋元时期杖头傀儡的遗存。据口传资料,大约在 200 年以前,自湖南辰溪传入,至今已有 7 代传人。至 20 世纪四五十年代发展为鼎盛时期,拥有太平班、兴隆班、天福班、杨本家班、泰洪班等。
??? 石阡木偶戏有着丰富的文化价值、独特的民族性、地域性以及多样性的社会功能 , 其价值主要体现在:
??? 1. 是古代杖头傀儡在黔东地区的遗存;
??? 2. 研究黔东地区各民族文化交流的例证之一;
??? 3. 是研究黔东方言在民间戏曲中运用的活例证;
??? 4. 对高腔、平弹的传播学研究具有启发性意义;
??? 5. 具有丰富、独特的民族造型艺术和服饰文化价值;
??? 6. 通过对石阡木偶戏的表演方式、身段、场合、习俗等方面的研究,有助于我国木偶艺术的发展;
??? 7. 对石阡木偶戏剧目在民间的传播研究,有助于我国当代少数民族社会教育方式的研究;
??? 8. 其蕴含的丰富的宗教信仰理念是研究民间宗教构成心理的又一重要路径。
???? 目前,石阡木偶戏失去了原有的观众群体。老艺人相继辞世,只剩下 3 个耄耋老人,后继无人,石阡木偶戏所依托的人力资源即将消亡。伴奏乐器、头子、戏装的损坏,剧目、唱腔、表演得不到及时整理以至于迅速失传,都是石阡木偶面临的重要问题。

申报单位或地区:贵州省石阡县

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八音坐唱

是一种布依族世代相传的民间说唱艺术,千百年来在南盘江流域的村村寨寨传承着,被誉为“盘江奇葩“。原以吹打为主,元明以后逐渐发展为以丝竹为主的艺术表现形式。

布依族八音坐唱又叫 “ 布依八音 ” ,是布依族世代相传的一种民间曲艺说唱形式。千百年来,它一直在南盘江流域的村村寨寨传承延续着。据传,布依八音的原型属于宫廷雅乐,以吹打为主。元明以后,由于布依族民族审美意识的作用,逐渐发展为以丝竹乐器为主伴奏表演的曲艺形式。
??? 据有关资料记载,明清时期,布依八音曾一度盛行。在盘江流域布依族村寨普遍开设有教乐坊 “ 八音堂 ” ,专门传授布依八音技艺,演出八音坐唱的八音队多时达到三百余支。新中国成立后,兴义市布依八音队多次应邀参加国内外演出,被誉为 “ 盘江奇葩 ” 、 “ 凡间绝响、天籁之音 ” 、 “ 声音的活化石 ” 、 “ 南盘江畔的艺术明珠 ” 。
??? 八音坐唱的表演形式为八人分持牛骨胡(牛角胡)、葫芦琴(葫芦胡)、月琴、刺鼓 ( 竹鼓 ) 、箫筒、钗、包包锣、小马锣等八种乐器围圈轮递说唱。表演以第一人称的 “ 跳入 ” 唱叙故事,以第三人称的 “ 跳出 ” 解说故事,也有加入勒朗、勒尤、木叶等布依族乐器进行伴奏的情形。演唱时,男艺人多采用高八度,女子则在原调上进行演唱,这样不仅可以产生强烈的音高和音色对比,还能增加演唱的情趣。
??? 八音坐唱的唱腔曲调主要为【正调】,其他曲调统称为 “ 闲调 ” 。最具代表性的传统节目有《布依婚俗》、《贺喜堂》、《胡喜与南祥》、《迎客调》、《唱王玉莲传》、《敬酒歌》、《梁山伯与祝英台》等四十余个。
??? 八音坐唱是布依族人民在长期的生产与生活实践中逐步创造形成的,它深深扎根于布依族群众之中,具有鲜明的布依族特色和广泛的群众基础。可以说,八音坐唱既是布依族人民智慧的结晶,又是中国曲艺宝库中的瑰宝。目前,八音坐唱的生存和发展面临严重困难,急需加以保护扶持。

申报地区或单位:贵州省兴义市

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布依戏

流传于黔西南布依族苗族自治州册亨县。包括传统剧目,移植剧目,现代剧目三类。传统剧目对话、唱词均用布依语,民族特色浓郁。移植和现代剧目使用“双语演唱。

布依戏在布依语中称 “ 谷艺 ” ,主要分布于贵州南部及西南部布依族聚居的册亨、安龙、兴义等县。它是受汉、壮、苗族戏曲的影响,用布依语演唱布依族乐曲,在八音坐弹、板凳戏的基础上发展形成的。
??? 布依戏的音乐曲调有【京调】、【起落调】、【翻演调】、【马倒铃】、【正调】、【长调】、【八谱调】、【反调】、【武打升官调】、【过场调】、【倒茶调】、【吃酒调】等,伴奏乐器主要包括尖子胡琴、朴子胡琴、笛、短箫、木叶、三弦、琵琶、月琴及大锣、大钹、鼓、木鱼、包包锣、小马锣等。布依戏表演时有固定的程序,一般由祭祀、请祖师开箱、降三星、打加官、正戏、扫台、封箱等部分组成,其中正戏是主体部分。正戏的剧目包括本民族剧目和移植剧目两类。本民族剧目以讲述布依族传说故事为主,有《三月三》、《六月六》、《罗细杏》、《人财两空》等,唱、白均用布依语,民族特色十分浓郁。移植剧目主要从汉族民间故事移植而来,包括《玉堂春》、《蟒蛇记》、《秦香莲》、《祝英台》等,用 “ 双语 ” 表演,人物出场念 “ 引子 ” 、 “ 定场诗 ” 、 “ 自报家门 ” 时说汉语,演唱、对白、插科打诨时用布依语。布依戏中有生、旦、丑及大王、大将等分工,各脚色的舞台调度都是三步或五步一转身,演唱过程中对面穿梭,形式活泼,风格质朴。
??? 布依戏主要由村寨的民间业余戏班加以传承。戏班一般有三十多人,以自然村寨为基础,戏师为班头,各班每年春节期间必须为本寨,或没有戏班的村寨演出,以穰灾祈福、驱鬼逐疫。

布依戏具有历史学、民俗学、宗教学、戏曲学等方面的研究价值,对中国文化的丰富和完善曾发挥过重要作用。但是,现在布依戏已经不易看到了,因为许多布依戏演员年事已高,又难以物色到合适的接班人,故而能演者越来越少。

申报地区或单位:贵州省册亨县

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花 灯戏(思南)

分布于铜仁地区思南县及邻近的石阡、德江和遵义市等地,尤以一旦一丑的土家花灯流传最早、基础最好、影响最大。

花灯戏是贵州和云南的主要地方剧种,因地域文化的区别,形成不同的风格特色。
??? 贵州花灯戏是清末民初在当地民间歌舞基础上发展起来的。起初,花灯叫采花灯,只有歌舞,后在歌舞中加入小戏,再以后受外来戏曲影响,发展为演出本戏。贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地,各地有不同的称谓。黔北、黔西一带叫 “ 灯夹戏 ” ,独山一带叫 “ 台灯 ” ,思南、印江等地叫 “ 高台戏 ” 或 “ 花灯戏 ” 。最初的花灯戏演出形式简单,以演民间小戏为主,题材多取农村生活和民间故事,有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。其表演以 “ 扭 ” 为特点,演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步,快、慢三步,野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等;扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等;身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强,也有的源于抒情性的民歌小调,其中 “ 绣荷包 ” 最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了 “ 灯、扇、帕 ” 的歌舞程式,脚色行当也不再局限于 “ 二小 ” 、 “ 三小 ” ,而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。其乐曲腔调在原有曲调基础上也出现了扩展变化,并逐渐形成自己的 “ 板腔 ” 和 “ 曲牌 ” 。常用的板腔有【出台调】、【行程调】、【路调】、【数板】、【骂板】、【哭板】、【一字调】、【出马门】、【阴二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平调】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月调】、【送夫调】、【巧梳妆】、【白牡丹】、【比古调】、【送茶调】、【观花调】、【雪花飘】等。在表现情节刻画人物时,板腔与曲调综合使用,形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系,音乐表现力更加丰富。南土家花灯戏融入本民族傩戏和摆手舞中的一些成分,形成了自己的特色,其婉转动人的优美唱腔、浓郁的乡土气息和灯戏兼容的独特民族风格折射出乌江流域的人文风采。

申报地区或单位:贵州省思南县

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侗戏

侗戏大约产生于清代嘉庆至道光年间,由黎平县腊洞村侗族歌师吴文彩始创,至今已有一百五十多年的历史。吴文彩在侗族长篇说唱叙事歌的基础上,根据汉族说唱本《二度梅》编制出第一部侗戏《梅良玉》。之后,侗戏不断吸取桂剧、彩调、祁阳戏、贵州花灯戏等其他戏曲剧种的营养,逐渐提高和完善,最终演变成表演有说有唱、曲调丰富、别具风格的独立剧种。
??? 侗戏主要流行于贵州省的黎平、从江、榕江,湖南省的通道,广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。其主要曲调包括【平板】(又称【普通板】、【胡琴板】)和【哀调】(又称【哭调】)等,此外还有【仙腔】和【戏曲大歌】等;伴奏乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡、扬琴、竹笛、芦笙等,开台和人物上下场时用鼓、锣、钹、镲伴奏。侗戏表演比较朴实,服饰、道具都是本民族普通的或稍加美化的日常用品。表演时一般由两人用侗语对唱,每唱完最后一句,表演者便在音乐过门中走 “∞” 字交换位置,然后再接着唱下一句,如此反复直至一段唱词结束。侗戏没有严格的行当划分,惟丑角的表演有独特程式,无论从哪个方向出场,都只能向里跳,人称 “ 跳丑脚 ” 。《梅良玉》、《毛洪玉英》、《刘知远》、《江女万良》、《珠郎娘美》等是侗戏的传统剧目,其中《珠郎娘美》已被摄制为影片。
??? 侗戏尽管发展缓慢,但民族特色和地方特色鲜明,有深厚的群众基础。在侗族地区,多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。但随着社会的变革和现代传媒的发展,侗戏不再在民众的娱乐生活中占据绝对优势地位。侗族没有文字,过去戏师们全凭记忆把整出甚至数出戏记于脑中,再传授给演员;还有的则利用汉字记音,借用汉文字把传统的侗戏记录下来。这种方式的脆弱性影响到侗戏的顺利传承,有必要设法加以解决。

申报地区或单位:贵州省黎平县

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苗族银饰锻制技艺

苗族银饰锻制技艺 历史久远,工艺传承谱系清晰,文化积淀十分丰富,传统工艺十分精湛,在非物质文化遗产中具有典型意义。

银饰是苗族最喜爱的传统饰物,主要用于妇女的装饰,品种多样,分为头饰、面饰、颈饰、肩饰、胸饰、腰饰、臂饰、脚饰、手饰等,彼此配合,体现出完美的整体装饰效果。
??? 银凤冠和银花帽是头饰中的主要饰品,也是整套银饰系列之首,素有龙头凤尾之美称,其制作较为复杂,使用的小件饰品少则一百五十余件,多则达两百余件,价值昂贵。苗族银饰精致美观,以贵州省雷山县和湖南省凤凰县的制品为代表,其中雷山县的银匠主要集中在西江镇的控拜、麻料、乌高。
??? 银饰锻制是苗族民间独有的技艺,所有饰件都通过手工制作而成。银饰的式样和构造经过了匠师的精心设计,由绘图到雕刻和制作有 30 道工序,包含铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等环节,工艺水平极高。
??? 苗族银饰制作技艺历史悠久,先后经历了从原始装饰品到岩石贝壳装饰品、从植物花卉饰品到金银饰品的演进历程,传承延续下来,才有了模式和形态基本定型的银饰,其品种式样至今还在不断地翻新,由此形成的饰品链条成为苗族社会演进的象征之一。
??? 苗族银饰具有丰富多彩的文化内涵,从品种、图案设计、花纹构建到制作组装都有很高的文化品位。在对外交往中,苗族人民把银饰作为礼品赠送友人,和藏族的哈达、汉族的珠宝一样珍贵。
??? 苗族银饰的创制技艺充分体现了苗族人民聪明能干、智慧机巧、善良友好的民族性格。银饰洁白可爱、纯净无瑕、质地坚硬,正是苗族精神品质的体现。
??? 苗族银饰长久以来都是在苗族地区流传,改革开放后,其开发前景看好。但是,银饰锻打技艺一般是在家庭内部承传,无法择优而授,原有艺人多已年老,真正能继承银饰锻造这一精湛工艺的并不多,所以这门特色技艺的发展前景不容乐观,有必要加强保护工作。

申报地区或单位:贵州省雷山县

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苗族服饰( 刺绣)

被公认为“穿在身上的史书”的雷山县苗族服饰文化,经过上千年的演变和发展,已多达 200 余种不同样式。

苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。

雷山苗族的服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格,精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。雷山苗族服饰按结构和风格划分,主要有长裙、中裙、短裙、超短裙四种,也称西江型、也蒙型、公统型、大塘型。

雷山苗族服饰制作工艺独特,形制很有代表性,有些是雷山独有,有些他处亦有却主要分布在雷山县境内。与形制相关的刺绣工艺亦有其独特性,如双针锁绣、绉绣、辫绣、丝絮贴绣等,尽管别处也有,但就技巧而言,雷山苗绣更具特色,并技法多样。雷山苗族刺绣的图案在形制和造型方面,大量运用各种变形和夸张手法,并大胆使用多维立体造型和型中型的复合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等的表达技巧,体现出别具民族风格的审美情趣。
??? 贵阳市花溪苗族挑花技艺在贵州苗族刺绣技艺中具有一定的代表性。据史书记载:苗族先祖九黎部落原居黄河流域,由于在与外族争战中多次败北,逐渐西迁,部分支系进入今贵州境内,其中一个自称为 “ 谋 ” (他族称之为 “ 花苗 ” )的支系定居在格洛格桑(今贵阳)。这个苗族支系原先主要用蜡染来装扮自身,后发现挑花色彩更丰富,表现力也更强,便开始在蜡染图案底纹上进行挑花,挑花渐从蜡染脱胎,形成独特的表现手法和艺术语言。常见的挑花图案有猪蹄杈、牛蹄杈、牛头、羊头、狗头、冰雪花、刺藜花、浮萍、荷花、稻穗、荞
子花、铜鼓、灯笼、银杈、铜钱、太阳、青蛙、水爬虫、螃蟹、燕子、楼阁、田园、桥梁、河流、苗王印等。
??? 花溪苗族挑花技艺具有追念先祖、记录历史、表达爱情和美化自身等功用,同时又有很强的装饰性。用十字绣为基本针法,数纱而绣,不用底稿,反面挑正面看的特殊技法,使整件挑花作品显得更加美观精巧。花溪苗族挑花的艺术风格可分为早、中、晚三个时期, 1900 年以前为早期,这一时期挑花底布为自织青色麻布,色彩单纯雅致,以银色调为主,白色中点缀有小面积的彩色,构图严谨,图案有几何化、程式化的特征; 1900 年至 1966 年以前为中期,这一时期挑花底布仍多为青色麻布,也有少量青色土棉布,色彩热烈华丽,多以红色调为主,配以黄、绿、白等色丝线,构图较前期活泼,图案更加丰富; 1967 年以后为晚期,这一时期挑花底布色彩和质地都呈多样化趋势,增加了红、蓝、黄、白、黑等色机织布,甚至使用塑料窗纱和粗麻袋布做底布,挑绣用的彩线除了蚕丝线又增加了十字线和毛线,构图更加自由,图案更加多样化,有的艺人还开始摹仿现代织物上的写实图案制作挑花。
??? 由于苗族没有文字,花溪苗族挑花成了本民族历史和传说的载体,独特的挑花贯首服也成为这支苗族的识别标记和象征。挑花在花溪苗族的日常生活、节日庆典及择偶、婚丧、宗教等仪式中得到广泛的运用,有着很强的实用价值。花溪苗族女在制作挑花时,不但注重继承本民族的艺术传统,而且还善于发挥想象力,大胆地进行再创作,几乎找不到两幅完全雷同的作品,使得挑花有着较强的艺术性和独创性,广大美术家和收藏家对之极为珍爱,国内外博物馆也多有收藏。
??? 剑河县苗族锡绣主要分布于贵州省剑河县境内的南寨、敏洞、观么等乡镇,已流传了五六百年。苗族锡绣以藏青色棉织布为载体,先用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花,然后将金属锡丝条绣缀于图案中,再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。银白色的锡丝绣在藏青色布料上,对比鲜明,明亮耀眼,光泽度好,质感强烈,使布料看上去酷似银质,与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配,极其华丽高贵。锡绣工艺独特,手工精细,图案清晰,做工复杂,用料特殊,具有极高的鉴赏和收藏价值。苗族锡绣与其他民族刺绣的不同之处在于,它不是用蚕丝线而是用金属锡丝条在藏青棉布挑花图案上刺绣而成,其核心图案犹如一座迷宫,变化莫测,耐人寻味,寓意深刻,充满强烈的神秘意味。

申报地区或单位:贵州省雷山县、贵阳市、剑河县

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丹寨苗族蜡染技艺

主要分布在黔东南苗族侗族自治州丹寨县扬武乡、排调镇,以及相邻的黔南布依族苗族自治州三都水族自治县。是一种世代相传的纺染手工技艺。早期图案古拙,中期纤巧而精细,晚期日趋写实和汉化。

蜡染是贵州省丹寨县、安顺县、织金县苗族世代传承的传统技艺,古称 “ 蜡缬 ” ,苗语称 “ 务图 ” ,意为 “ 蜡染服 ” 。
??? 丹寨县、安顺县及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区,在长期与外界隔绝的艰苦坏境中,这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式,古老的蜡染技艺因此得以保留下来。按苗族习俗,所有的女性都有义务传承蜡染技艺,每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺,她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁,代代传承。在此状况下,这些苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。
??? 苗族蜡染是为生产者自身需要而创造的艺术,其产品主要为生活用品,包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等。
??? 苗族蜡染有点蜡和画蜡两种技艺,从图案上可分为几何纹和自然纹两大类。丹寨苗族蜡染的作者们更喜欢以自然纹为主的大花,这种图案造型生动、简练传神、活泼流畅、充满夸张,乡土气息十分浓厚。安顺苗族蜡染以几何纹样为主,图案结构松散、造型生动。织金苗族蜡染以细密白色为主,布满几何螺旋纹,图案结构相互交错,浑然一体。
??? 蜡染的制作工具主要有铜刀(蜡笔)、瓷碗、水盆、大针、骨针、谷草、染缸等。制作时先用草木灰滤水浸泡土布,脱去纤维中的脂质,使之易于点蜡和上色。然后把适量的黄蜡放在小瓷碗里,将瓷碗置于热木灰上,黄蜡受热熔化成液体后,即可往布上点画。点好蜡花的布再用温水浸湿,放入已发好的蓝靛染缸,反复浸泡多次,确认布料已经染好,即可拿到河边漂洗,让清水冲去浮色,再放进锅里加水煮沸,使黄蜡熔化浮在水面上,回收后以备再用。之后,再将蜡染反复漂洗,使残留的黄蜡脱净,即算完工。丹寨蜡染在这之后还要拼涂红色和黄色,涂红的一般用茜草根,黄色则用栀子提取。为了避免褪色,一般要待蜡染品制成后才着色。除上述步骤外,蜡染还有制作蓝靛和发染缸等工序,各道工序前后连接,构成一套完整、成熟的技艺和操作规程。
??? 随着科技的发展,纺织品的种类不断丰富,蜡染作为贵州苗族地区主流纺织品的地位已渐动摇。伴随旅游业的发展,蜡染手工艺制品被当作特色旅游纪念品推向市场。而为了满足市场需要和追求经济收益,粗劣的蜡染制品大量涌现,对技艺的有序传承构成了威胁。由此可见,苗族蜡染技艺亟待得到真正的保护和合理的开发。

申报地区或单位:贵州省丹寨县

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苗族锡绣

是以锡作为主要材料的一种刺绣方法,主要分布于黔东南苗族侗族自治州剑河县。具有用料特殊、手工精细等特点,华丽高贵。

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苗族挑花

是苗族“花溪”支系的一种刺绣方法,分布在贵阳市花溪区湖潮乡、党武乡、石板镇及花溪乡范围内并扩展到周边地区。有追念祖先、记录历史、表达爱情等功能特征,极富装饰性。

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水族马尾绣

是水族妇女世代传承的、以马尾作重要原料的一种特殊刺绣技艺和方法。是水族独有的、濒临失传的民间传统绝活工艺。

贵州省三都是全国惟一的水族自治县,位于贵州省黔南布依族苗族自治州东南部。水族马尾绣是水族妇女世代传承的以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺。这种水族独有的民间传统工艺,分布在三都境内三洞、中和、廷牌、塘州、水龙等乡镇的水族村寨。
??? 水族马尾绣的起源已不可考,主要产品形式有马尾绣背带和马尾绣花鞋等。四川成都织绣和其他民族的刺绣技艺也用马尾为原材料,但只有水族才如此集中地将之用于背带等绣品。
??? 水族马尾绣工艺有自己独特的制作技艺与方法。第一步先取马尾 3 至 4 根做芯,用手工将白色丝线紧密地缠绕在马尾上,使之成为类似低音琴弦的预制绣花线。第二步再将这种白丝马尾芯的绣线盘绣于传统刺绣或剪纸纹样的轮廓上。第三步用 7 根彩色丝线编制成扁形彩线,填绣在盘绣花纹的轮廓中间部位。第四步再按照通常的平绣、挑花、乱针、跳针等刺绣工艺绣出其余部分。
??? 马尾绣工艺十分复杂,采用这种工艺制作的绣品具有浅浮雕感,造型抽象、概括、夸张。马尾绣工艺主要用于制作背小孩的背带(水语称为 “ 歹结 ” )及翘尖绣花鞋(水语称为 “ 者结 ” )、女性的围腰和胸牌、童帽、荷包、刀鞘护套等。虽历经时代和环境的变化,但其造型理念和程式化符号基本不变。马尾绣背带主要包括三部分,上半部为主体图案,由二十多块大小不同的马尾绣片组成,周围边框在彩色缎料底子上用大红或墨绿色丝线平绣出几何图案,而在上部两侧为马尾绣背带手,下半部为背带尾,有精美的马尾绣图案与主体部位相呼应, “ 歹结 ” 成为通体绣花的完整艺术品。制作这样一件 “ 歹结 ” 要花一年左右的时间。水族中老年妇女制作 “ 歹结 ” 尾花,一般不用剪纸底样,而直接在红色或蓝色缎料上用预制好的马尾绣线盘绣,综合运用结绣、平针、乱针,灵活自如,图案美观耐看。
??? 地区或单位:贵州省三都水族自治县

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苗族芦笙制作工艺

保存了中国远古即有的传统簧管乐器制作技术,并在其基础上发展成具有鲜明乡土性和系列化的类型体制。具有极为重要的文化表征价值,是苗族历史记忆、族群认同、族群交流、文化传承的重要手段。

贵州省雷山县苗族居住区村村有芦笙,是芦笙的重要产地。芦笙制作工匠分别居住在雷山县丹江镇的排卡村、方祥乡的平祥村和雀鸟村、桃江乡的桃梁村和年写村,这些村寨都位于大山之中,交通极不方便。
??? 制作芦笙,除了要懂得一定的乐理知识外,还要具备物理知识,了解力学原理。芦笙种类较多,音质各有区别,形体大小也各有不同,要做出合乎需要的芦笙,首先要求制作工匠有长期的制作经验。苗族传承芦笙制作技艺的师傅只用风箱、锤子、黄铜、斧子、凿子、锯子、钻子、苦竹、桐油和石灰(有的已改用乳胶)就能制作出精美实用的各式芦笙。雷山地区制作的芦笙音质纯正,外表光洁美观,极负盛名。
??? 芦笙是苗族文化的一种象征,苗族芦笙在表演吹奏方面把词、曲、舞三者融为一体,保持了苗族历史文化艺术的原始性、古朴性。芦笙制作技艺历来都由师 傅亲手 教授,无文字资料留存,且技艺考究,传承比较困难。

申报地区或单位:贵州省雷山县 ?

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玉屏箫笛制作技艺

“贵州三宝”之一,我国着名的传统竹管乐器,产于“箫笛之乡”玉屏侗族自治县。曾获 1915 年巴拿马万国博览会金奖。其演奏场合及曲调,具有侗族特点,是北侗文化的重要内容。

玉屏 箫笛用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成,遂因此而得名。玉屏箫笛是我国着名的传统竹管乐器,以音色清越优美、雕刻精致而着称,它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶,具有较高的历史文化和工艺价值。
??? 玉屏箫笛也称 “ 平箫玉笛 ” ,因箫笛上多有雕刻精美的龙凤图案,又称 “ 龙箫凤笛 ” 。据记载,其中的平箫系由明代万历年间( 1573—1619 )的郑维藩所创,玉笛则始创于清代雍正五年( 1727 )。平箫玉笛往往被人们当作礼品赠送或收藏,与茅台酒等一道被列为 “ 贵州三宝 ” 。玉屏箫笛的制作有取材、制坯、刻花、打磨等工序,成品式样优美,雌雄成对。爱好音律的郑氏将制作箫笛的技艺视为传家宝,代代坚守其业,故郑氏箫笛在明代一度被列为贡品。清代咸丰年间,郑氏传人因家境萧条而被迫卖箫糊口,由此开始专制平箫,挂牌出售。后因产品供不应求,始打破嫡传规训,向外招徒传艺,扩大生产规模。至抗日战争时期,玉屏箫笛的生产有了大的发展,仅城区就有箫笛店铺三十余家,从业者八十余人。
??? 1949 年后,箫笛制作技艺得到保护。 20 世纪 80 年代至 90 年代前期,是玉屏箫笛发展的鼎盛时期,产品连年获省、部优称号,最高年产量五十余万支,产值八十余万元。
??? 随着现代化进程的加快,民族乐器受到很大的冲击,箫笛制作技艺的保护和发展形势严峻。目前,玉屏箫笛制作技艺面临人亡艺绝、后继无人的境地,箫笛厂连厂长及管理人员在内仅剩七人,城区从事箫笛制作的老艺人也不足十人。如再不对玉屏箫笛制作技艺进行抢救、保护,这项特色手工技艺很快就会在世间绝迹。

申报地区或单位:贵州省玉屏侗族自治县

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苗寨吊脚楼营造技艺

吊脚楼营造技艺,是苗族先民辗转迁徙带近贵州,并与当地新环境结合,逐步完善的一整套与自然环境十分协调的建筑样式,成为苗族风俗文化的载体。

西江千户苗寨位于贵州省雷山县东北部雷公山之麓、白水河畔的西江镇境内,包括平寨、东引、羊排、南贵 4 个行政村、 10 个自然寨。这里的居民建筑系木质结构,不用一钉一铆,房子框架由榫卯连接,依山势而成,建筑风格别具特色,形成独特的苗寨吊脚楼景观。
??? 西江千户苗寨吊脚楼的营造技艺远承 7000 年前河姆渡文化中 “ 南人巢居 ” 的干栏式建筑,在历史沿革中又结合居住环境的要求加以变化。西江的造房匠师根据地形和主人的需要确定相应的建房方案,使用斧凿锯刨和墨斗、墨线,在 30 至 70 度的斜坡陡坎上搭建吊脚楼。这种建筑以穿斗式木构架为主,因前檐柱吊脚,故而得名。吊脚楼一般有三层,四榀三间、五榀四间、六榀五间成座,依山错落,次第鳞比。
??? 吊脚楼具有简洁、稳固、防潮的优点,还能节省耕地和建材。西江千户苗寨吊脚楼连同相关营造习俗形成了苗族吊脚楼建筑文化,它对于西江苗族社会文明进程和建筑科学的研究具有极为珍贵的价值。
??? 随着社会的发展和人们居住理念的改变,西江当地的年轻人不再愿意居住吊脚楼,也无兴趣学习相关营造技艺,吊脚楼建造匠师后继乏人。吊脚楼营造对地质、木材有一定的要求,建成后防山体滑坡、防火的任务较重。因此,西江千户苗寨吊脚楼建筑技艺文化的延续和实物保护都面临着极其严峻的挑战,需要有关方面加以关注和支持。

申报地区或单位:贵州省雷山县

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乌当手工土纸制作技艺

分布在贵阳市乌当区新堡布依族乡香纸沟,工艺古朴,历史悠久,传承了原始的造纸技术,与《天工开物》中所记载蔡伦造纸术工艺相同,是我国“四大发明”之一——造纸术的活化石。

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贞丰小屯白棉纸手工制作技艺

流传于黔西南布依族苗族自治州贞丰县小屯乡龙井一带。始于清咸丰年间,是一种传承久远的手工技艺。工艺复杂,工序繁多。

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石桥白皮纸制作技艺

地方特点鲜明,民族特色浓郁,具有自然遗产和文化遗产双重价值。造纸作坊早在 20 世纪 80 年代就已公布为省级文物保护单位,造纸工艺及相关设备都得到了妥善保护。

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茅台酒酿制技艺

世界三大名酒之一。是我国白酒生产的典型代表,大曲酱香型白酒的鼻祖。以酱香突出、幽雅细腻、酒体醇厚、回味悠久、空杯流香持久的完美风格和优良的品质而冠压群芳,被誉为国酒。

贵州茅台酒厂位于仁怀市西北六公里的茅台镇,地当赤水河东岸、寒婆岭下、马鞍山斜坡上,依山傍水,海拔 450 米。茅台酒厂区建于赤水河上游,水质好、硬度低、微量元素含量丰富,且无污染。峡谷地带微酸性的紫红色土壤,冬暖夏热、少雨少风、高温高湿的特殊气候,加上千年酿造环境,使空气中充满了丰富而独特的微生物群落。
??? 茅台酒是大曲酱香型白酒,生产工艺分制曲、制酒、贮存、勾兑、检验、包装六个环节。整个生产周期为一年,端午踩曲,重阳投料,酿造期间九次蒸煮,八次发酵,七次取酒,经分型贮放,勾兑贮放,五年后包装出厂。茅台酒的酿制有两次投料、固态发酵、高温制曲、高温堆积、高温摘酒等特点,由此形成独特的酿造风格。
??? 茅台酒是中国大曲酱香型的代表和鼻祖,历史悠久。产地内出土的文物中,有相当部分是商周时代的酒具,说明当时已经有酒。距今两千多年前的汉武帝时期,茅台当地就能酿酒,史称枸酱酒、酒。明末清初,以大曲参与糖化、发酵、蒸馏取酒的工艺日趋成熟。数百年来,茅台酒酿造工艺在继承和发展中不断完善,至今仍完整延用。白酒界专家称 “ 贵州茅台酒技术是最独特的大曲酱香型酿酒工艺,是人类将微生物应用于酿造领域的典范 ” 。作为中华民族的珍贵文化遗产,茅台酒酿制技艺得到了很好的保护和继承发扬,在中国酒文化中占据极为重要的地位。

申报地区或单位:贵州省

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牯藏节

雷山县位于贵州省黔东南苗族侗族自治州西南部,是苗族历次大迁徙后的主要聚集地之一。据《苗族古歌》载,鼓藏节在先秦以前夏王朝时期的古三苗国就已经有了。三苗国在与夏王朝的战争中解体,苗族在往西南迁徙过程中仍然过鼓藏节。苗族迁到雷公山地区定居后,鼓藏节更为盛行。鼓藏节,苗语称“牯哝江略”,意为鼓社节,即以血缘宗族为单位的祭鼓活动。鼓藏节的来历在苗族经典《苗族古歌》里有记,说的是人类祖先姜央过鼓藏节是为了祭祀创世的蝴蝶妈妈。传说蝴蝶妈妈是枫树生出来的,所以苗族崇拜枫树。既然祖宗的老家在枫树心里,用枫树做成的木鼓就成了祖宗安息的地方,祭祖便成了祭鼓。苗族最高的神是祖先,是生命始祖枫树和蝴蝶妈妈。鼓藏节就是祭祀神枫树和蝴蝶妈妈。
??? 鼓藏节 12 年举办一次,每次持续达 4 年之久,现在改为持续 3 年。苗族聚族而居,雷山苗族以血统宗族形成的地域组织“鼓社”为单位维系其生存发展。“鼓”是祖先神灵的象征,所以鼓藏节的仪式活动都以“鼓”为核心来进行。鼓藏节的仪式由鼓社组织的领导“鼓藏头”操办,“鼓藏头”经由群众选举产生。
??? 鼓藏节第一年二月申日举办“招龙”仪式。全鼓社男女老幼集中到迎龙场的枫香神树脚,由“鼓藏头”在五彩宝辇下主持“招龙”仪式。第一年的七月寅日举办“醒鼓”仪式。第二年十月卯日举办“迎鼓”仪式。第三年的四月吉日,举办“审牛”仪式。第四年十月丑日,举行杀祭鼓仪式,称为“白鼓节”,是“鼓藏节”的结束仪式。
??? 苗族鼓藏节具有鲜明的民族传统文化内涵,是苗族人生价值观的展现,怀念祖先、尊老爱幼、和睦相处、勤劳俭朴、富裕安康等是鼓藏节的祷告主题。苗族鼓藏节是研究苗族历史与文化的百科全书,具有重要的价值。

申报地区或单位:贵州省雷山县

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姊妹节

台江苗族姊妹节是台江县老屯、施洞一带苗族人民的一个传统节日,每年农历三月十五日至十七日举行。届时苗族青年男女穿上节日的盛装,聚集于榕江、杨家、偏寨,欢度这个极富民族特色的传统佳节。台江苗族姊妹节苗语叫 “ 浓嘎良 ” ,它以青年妇女为中心,以展示歌舞、服饰、游方,吃姊妹饭和青年男女交换信物为主要活动内容,节日规模较大,内容丰富独特。
??? 苗族姊妹节历史悠久,作为一种民俗、婚恋、社交方式传承至今。吃姊妹饭是这个节日的重要礼仪事项。按本地人的说法,吃了姊妹饭,防止蛀虫叮咬。姊妹饭同时也是姑娘们送给情侣以表达情意的信物,是节日中最为重要的标志。下田撮鱼捞虾是姊妹饭活动之一,一个寨子的姑娘与另一个寨子的小伙子相约,以撮鱼捞虾谈情说爱等风俗活动,寻找意中人。踩鼓是整个社区参与节日活动的重要方式,姑娘们在父母的精心打扮下,身着节日的盛装聚向鼓场踩鼓,从鼓场上可以看出谁的服饰艳丽,谁的银饰既美又多,苗族人以此方式展示自己的服饰文化。晚上青年男女游方对歌,谈情说爱,男方向女方讨姊妹饭,姑娘们在姊妹饭里藏入信物以表达对男方的不同感情。姊妹节同时也是社区内人们走亲访友、文化娱乐、社会交往的活动舞台,是民族内凝聚人心、加强团结的纽带。

申报地区或单位:贵州省台江县

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布依族查白歌节

每年农历六月二十一日,为纪念为民除害、抗暴殉情的“查郎与白妹”,人们通过赛歌、认亲、访友、浪哨、吃汤锅和祭山等形式,在黔西南布依族苗族自治州兴义市顶效经济开发区茶白村举行的布依传统节日。

侗族萨玛节

是为了纪念侗族共同的祖先和神灵的化身,传说中的古代女英雄“萨玛”而举行的盛大祭祀活动。盛行于黔东南苗族侗族自治州榕江县、黎平县、从江县以及周边的侗族地区。

侗族萨玛节流传于贵州省榕江县、黎平县、从江县及周边的侗族地区,主要以榕江县车江侗族萨玛节为代表。
?? “ 萨玛 ” 是侗语译音, “ 萨 ” 即祖母, “ 玛 ” 意为大,萨玛可汉译为 “ 大祖母 ” (又称萨岁),她是整个侗族(特别是南部方言地区)共同的祖先神灵的化身。侗族认为祖先神威巨大,至高无上,能赋予人们力量去战胜敌人、战胜自然、战胜灾害,赢得村寨安乐、五谷丰登、人畜兴旺,因而对之虔诚崇拜,奉为侗族的社稷神。同时 , 萨玛又是传说中的古代女英雄,在侗族古代社会的政治、军事、文化等方面占有重要地位。
??? 萨玛节(祭萨)是南部侗族现存最古老的传统节日,是侗族母系氏族社会时期风俗的遗留。为了祭祀萨玛 , 大多数侗族村寨都建有萨玛的祭坛 ——“ 然萨 ” (侗语, “ 然 ” 是房屋,汉译为 “ 祖母的房屋 ” ,也称萨玛祠、圣母祠),年年农历正月、二月都要在 “ 然萨 ” 举行盛大的祭典,场面庞大而壮观,代代相传,形成了今天的 “ 萨玛节 ” 。
??? 萨玛节举行的时间,一般是农历正月、二月,但有时也根据生产、生活或其他重大活动情况改为其他月份行。祭萨的规模,一般为各村(团寨)各祭,有的也邀请邻村、数村或相邻片区联祭,场面壮观。参加祭萨的人员,各地不同,许多地方是全寨男女老少一齐参加。榕江三宝侗乡各村寨,则是以已婚妇女为主体(也有少数德高望重的男性寨老参加)。因此,榕江三宝侗乡的祭萨活动,带有悠久的远古母系氏族社会的遗风。祭萨后,活动参加者绕寨一周,最后到达固定的耶坪,围成圆圈,手拉手跳起舞来,齐声高唱赞颂萨玛的 “ 耶歌 ” 。这种边唱边舞的形式,称为 “ 多耶 ” ,气氛古朴而热烈。
??? 萨玛节在侗族人民的思想观念中有很深的影响,先辈 “ 至善 ” 的美德对侗族的兴旺发达有举足轻重的作用。因此,尊敬老人等已成为侗族人民代代相传的优良传统。萨玛是侗寨的保护神、团结神,又是侗族的娱乐神。 “ 萨玛 ” 文化历史悠久,内涵浓厚,对侗族的社会生活有多方面的深刻影响。

申报地区或单位:贵州省榕江县

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端节

是水族特有的、世代传承在黔南布依族苗族自治州三都水族自治县境内所有水族山乡的年节,是水族六个年节中最盛大的年节。反映了水族生育崇拜与稻作丰收并重的文化内涵。

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水书

是水族先祖所独创并存活至今,有着巨大社会功能的雏形文字和用之编撰而成的大量巫术书籍之总称。其独特的文字符号体系,是水族民间知识综合记录的反映。

“ 水书 ” 是水族先民创制的一种独具一格的雏形文字,水族语言称其为 “ 泐睢 ” ,它是水族民间知识、民间文化的综合记录与反映,涉及天文历法、原始信仰、伦理道德、生产生活等诸多方面的内容,主要流传于西南地区的水族聚居地。
??? 水书的文字符号体系独特,既有类似甲骨文、金文的一种汉字,也有众多的象形文字符号,还有段落表义的图画文字。其字数少(仅数百字)、文字符号体系独特,文本不能独立表达意义,而要依靠有师承关系的水书先生,即能看懂读通和会使用水书的 “ 祭师 ” (全部为男性)。据水书所载相关条目,结合口传内容作出解释才能具有意义。因此几千年来水书是靠一代又一代的水书先生通过口传、手抄的形式流传下来的,它是水族古文字抄本和口传心授文化传承的结合。水书习俗是水书形成、发展和传承并以此构成与水族生活相关的习俗。
??? 水书习俗的传承方式形成了水书的两大组成部分:一部分是用水族雏形古文字编着的手抄本,一部分是通过水书先生口传心授,用以弥补因文字发展不完善而无法记录的大量要义、仪式、祝词等。水书各类卷本繁多,主要有诵读卷本、应用卷本两大类。应用卷本主要包括《诵读卷》、《时辰卷》、《 28 宿卷》等数十种,诵读卷本主要包括《正七卷》、《亥子卷》等十数种。
??? 水书被誉为水族的百科全书。水族人民丧葬、祭祀、婚嫁、营建、出行、占卜、生产,均由水书先生从水书中查找出依据,然后严格按照其制约行事,并由此形成水书习俗。水书先生与水书的结合是传承水族传统文化的重要前提。

申报地区或单位:贵州省黔南苗族布依族自治州

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仡佬毛龙节

毛龙节是铜仁地区石阡县龙井、汤山等乡镇仡佬族村民世代流传的元宵节其间的民间信仰活动。

“仡佬毛龙”是石阡仡佬族世代流传下来的民间崇尚的表现形式 , 主要流传于贵州省石阡县龙井、汤山等乡镇的宴明、龙凤等仡佬族村寨,辐射及于全县各地的侗、苗、土家各民族。仡佬毛龙主要活跃在元宵节期间,有学者推论,毛龙源起于古代仡佬的“竹王”崇拜和生殖崇拜。
??? 龙崇拜是仡佬毛龙的核心。其基本要素包括: 1. “龙”信仰,包括传统故事、敬龙仪式、敬龙场合和用品及敬龙神诵词; 2. 附属图腾信仰,包括“竹王”崇拜、盘瓠崇拜、民间佛道崇拜和原始崇拜等; 3. 扎艺,包括选材(竹篾、彩纸)和工艺等; 4. 玩技,包括“二龙抢宝”、“懒龙翻身”、“单龙戏珠”、“天鹅抱蛋”、“倒挂金钩”、“犀牛望月”和“螺丝旋顶”等; 5. 念诵,包括“开光”、“请水”、“烧龙”等仪式的念诵及“开财门”和“敬财神”等表演时的诵唱。
??? “仡佬毛龙”有着丰富的文化价值,显示出独特的民族性、地域性及多样的社会功能 , 它是研究古代仡佬族文化传统的宝贵财富。

申报地区或单位:贵州省石阡县

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附件:

贵州省非物质文化遗产传承人名单

来源 贵州文化网


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序号 姓名 性别 民族 国家级名录传承项目名称 所在地
1 吴通英 苗族古歌、苗绣、苗族姊妹节 台江县施洞塘坝村
2 唐汪报 反排木鼓舞 台江县反排村
3 万正文 反排木鼓舞 台江县反排村
4 张洪珍 苗族古歌、苗族姊妹节 台江县老屯榕山村
5 张定祥 苗族古歌 台江县施洞
6 姜故代 苗族古歌 台江县台盘乡棉花坪村
7 王安江 苗族古歌 台江县施洞镇巴拉河村
8 龙通珍 苗族古歌 黄平县谷陇镇
9 王明芝 苗族古歌 黄平县新州镇
10 莫厌学 芦笙制作技艺 雷山县丹江镇水电村
11 李正文 苗族银饰制作技艺 雷山县西江镇控拜村
12 唐炳武 苗寨吊脚楼营造技艺 雷山县丹江镇虎阳村
13 顾永冲 苗族银饰制作技艺 雷山县西江镇乌高村
14 杨光宾 苗族银饰制作技艺 雷山县控拜村
15 张桂英 雷山苗绣 雷山县永乐镇镇政府所在地
16 石光明 刻道 施秉县城关舞阳村
17 吴通祥 刻道 施秉县杨柳塘镇屯上村屯上组
18 吴正刚 侗戏 黎平县口江乡银朝村 5 组
19 吴品仙 侗族大歌 黎平县永从乡九龙村 6 组
20 杨月艳 侗族琵琶歌、侗戏 黎平县尚重镇洋类村 1 组
21 吴仕恒 侗族琵琶歌、侗戏 黎平县尚重镇西迷 1 组
22 杨昌奇 侗族琵琶歌 黎平县洪州镇平架村 3 组
23 吴志成 侗族大歌 黎平县永从乡九龙村 6 组
24 吴胜章 侗戏 黎平县茅贡地扪小学
25 张启高 侗戏 黎平县茅贡乡腊洞村
26 周绍元 侗戏 黎平县岩洞镇新侗小学
27 吴仁和 侗族大歌、侗戏 从江县高增村
28 贾福英 侗族大歌 从江县高增乡小黄村
29 潘刷银花 侗族大歌 从江县高增乡小黄村
30 潘刷立花 侗族大歌 从江县高增乡小黄村
31 杨妹岩 苗绣 剑河县观么乡下村 1 组
32 龙三九 苗绣 剑河县南寨乡广丰村
33 王阿勇 苗族蜡染技艺 丹寨县龙泉镇振兴路 7 号
34 韦祖春 苗族蜡染技艺 丹寨县杨武乡排模村
35 王兴武 皮纸制作技艺 丹寨县南皋乡石桥村
36 杨秀超 苗族芦笙舞(锦鸡舞) 丹寨县排调镇也改村
37 杨昌芬 苗族芦笙舞(锦鸡舞) 丹寨县排调镇也改村
38 潘广礼 水书习俗 丹寨县龙泉镇高寨
39 潘光雕 水书习俗 榕江县三江乡故依村
40 胡官美 侗族大歌 榕江县栽麻乡宰荡村
41 吴家兴 侗族琵琶歌 榕江县寨蒿镇晚寨村
42 吴长姣 侗族琵琶歌 榕江县寨蒿镇晚寨村 5 组
43 王景才 苗族芦笙舞《滚山珠》 纳雍猪场苗族彝族乡新春村木花营
44 祝 ? 英 苗族芦笙舞《滚山珠》 纳雍猪场苗族彝族乡新寨小学
45 文道华 彝族撮泰吉 威宁县板底乡曙光村裸嘎一组
46 罗晓云 彝族撮泰吉 威宁县板底乡板底组二组
47 伍太安 布依 铜鼓十二调 镇宁布依族苗族自治县大山石板村
48 张万全 铜鼓十二调 镇宁布依族苗族自治县大山石板村
49 王芳仁 布依 铜鼓十二调 镇宁布依族自治县扁担山革老坟村
50 詹学彦 安顺地戏 安顺市西秀区旧州镇詹家屯
51 顾之炎 安顺地戏 安顺市西秀区大西桥镇九溪村
52 胡永福 安顺地戏 安顺市西秀区刘官乡周官村
53 叶守兴 安顺地戏 安顺市西秀区旧州镇詹家屯
54 陈先艾 安顺地戏 平坝县天龙镇天台村 4 组
55 王明元 安顺地戏 普定县城关镇老马台村
56 罗国宗 布依 布依戏 册亨县弼佑乡弼佑村 3 组
57 黄朝宾 布依 布依戏 册亨县八渡镇乃言村 2 组
58 黄成珍 布依 布依戏 册亨县者楼镇红旗村 2 组
59 陆振光 布依 布依戏 册亨县丫他镇板万村板万组
60 白德舟 布依 布依族八音坐唱 兴义市顶效镇马别村 5 组
61 韦万富 布依 布依族八音坐唱 兴义市巴结镇南龙古寨
62 尤光伦 皮纸制作技艺 贞丰县小屯乡龙井村
63 余雁伟 布依 铜鼓十二调 贞丰县龙场镇对门山村对门山组
64 岑兴顺 布依 铜鼓十二调 贞丰县小屯乡纳秧村 1 组
65 王道珍 花溪苗绣 贵阳市花溪区高坡乡高坡村
66 罗守全 布依 皮纸制作技艺 贵阳乌当新堡布依族乡陇脚村香纸沟
67 顾国富 玉屏箫笛制作技艺 玉屏县河滨路 42 号
68 杨长流 玉屏箫笛制作技艺 玉屏县中山路河滨小区 K 栋 2-Z-D
69 姚茂禄 玉屏箫笛制作技艺 玉屏县人民路 48 号
70 饶世凡 仡佬 石阡木偶戏 石阡县坪山乡沙坪村上寨组
71 饶世印 仡佬 石阡木偶戏 石阡县坪山乡沙坪村盐井坝组
72 付正华 石阡木偶戏 石阡县坪山乡沙坪村花桥镇花前村
73 付正贵 石阡木偶戏 石阡县坪山乡沙坪村花桥镇花前村
74 刘义明 思南花灯戏 思南县鹦鹉溪镇沙子坡组
75 刘胜杨 思南花灯戏 思南县文家店龙山村苏家坳村民组
76 罗 君国 思南花灯戏 思南县大合坝金山村
77 张月福 土家 德江傩堂戏 德江县稳坪镇铁坑村
78 张金辽 土家 德江傩堂戏 德江县青龙镇四季岩村
79 吴贤富 土家 德江傩堂戏 德江县合兴乡龙溪村
80 张金太 土家 德江傩堂戏 德江县稳坪镇三角村
81 安明秀 土家 德江傩堂戏 德江县荆角乡杉元村
82 兰廷华 鼓龙鼓虎 . 长衫龙 贵定县新铺乡回寨村大谷撒四组
83 韦佩 君 水书习俗 都匀市阳和水族乡福庄村 7 组
84 欧海金 水书习俗 荔波县水尧乡水捞村水捞组
85 潘老平 水书习俗 荔波县佳荣镇拉易村 3 组
86 谢朝海 水书习俗 荔波县水家学会
87 韦光荣 水书习俗 独山县本寨水族乡大星村 1 组
88 杨胜帆 水书习俗 三都县中和镇西洋村 3 组
89 宋水仙 水族马尾绣 三都县民族村
90 韦桃花 水书马尾绣 三都县三洞乡
91 邹开良 茅台酒酿制技艺 贵州茅台酒股份有限公司
92 季克良 茅台酒酿制技艺 贵州茅台酒股份有限公司
93 袁仁国 茅台酒酿制技艺 贵州茅台酒股份有限公司


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